线条为什么会成为书法、文学和绘画的纽带？

凡图案均由点、线、面三部分构成！在书法作品创作方面线条所占的比重是非常高的，线条的流畅折转干润粗细即墨色的浓淡等等的变化丰富了作品欣赏内容！而绘图也如是离不开线条，墨色浓淡深浅变化用笔的方法勾勒出效果也是不一样的！点可以组成线，线也可以组成面，不同的面便可组成图案！可见线在艺术创作中的重要性！

线条所以是书法、文学和绘画的纽带，主要是线条在这些艺术门类中担负的造型手段决定的。

大家都知道，中国书法是以中国文字为载体的写字艺术。中国文字是由点画、线条和空间构成的。这种由点画和线条构成的中国文字通过中国独有的书写工具——笔、墨写在甲骨、岩石、竹木简和纸等载体上，构成了由黑白组成的立体空间，也就是中国书法。因此，中国书法也被称为线条的造型艺术。

书画同源。书法是从绘画中发展起来的。书法源于实用，作用在于传意;而绘画则偏于审美，作用在于见形。用毛笔的线条来描绘物象是中国绘画的特点。因此中国画也被称为线条和渲染的造型艺术。

文学是用语言塑造形象审美地反映社会生活的一种社会意识形态。因此，语言是文学的构成材料。文学语言是以语音和文字两种形式存在的。但这种语言的存在並不能直接体现文学的形象，作家必须通过语言这个手段把在头脑中的构想，把在心里形成的图象用文字固定下来，读者再通过对文字的阅读和理解並通过自身的想象来感受和体验文学作品的艺术魅力。由此我们可以看出文字是文学的一种重要表达方式。而中国文字又是由点画和线条组成的。毫无疑问，线条也是中国文学重要的载体和艺术手段之一。因此线条做为书法、文学和绘画的纽带是不言而喻的。

由于线条的纽带作用，书中有画，画中有诗，为诗作画，为画提词等屡见不鲜，书法、文学和绘画之间相互借鉴，相互穿插，相互促进，推动了相互之间的共同繁荣和发展。

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【文藏来答】对线的重视，是中国画区别于其他文化背景绘画艺术的一项重要特征，中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化的体现，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草书，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带。

中国画的笔墨为中国传统绘画精神之所在。墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生。渲染与设色不能平涂，此二者也是在使用线条，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷，体积更大而已。长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，使中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。

唐 孙位《高逸图》（局部）绢本设色 上海博物馆藏

中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这促成了中国意象性绘画的根本特征。中国画家们利用“线”来构成意象，形成别样的意境。可见，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了其之后的发展必然走向抒情写意一格。

在几千年的用线史上，线型的发展在不同的历史时期有着明晰的发展轨迹，创造出了不同的时代线型风格。早期人物画线条的作用主要以“存形”为目的，画家的关注点并未放在线型之上，只是借轮廓线来框定形体，本身并无过多意义。

广西崇左市花山岩画（部分）图片来源：网络

我国最早的绘画作品出现于石器时代的壁画及生活用品上面，主要以线作为表现语言，表现题材主要为日常生活中的祭祀、舞蹈、***、部落战争等场景，造型古朴简洁，如：半坡人面鱼纹盆，内蒙古阴山岩画，广西的花山岩画等，这些可以理解为我国绘画的雏形。

战国时期的《人物御龙图》和《龙凤仕女图》以流利挺拔的线条为主要表现形式，用墨线勾描略施朱粉。流畅的线条随物象的形体、质地和运动而有粗细、刚柔的变化，充分发挥了线描的表现力。秦汉时期，白描作品塑造形象比例匀称，仪态肃穆，线条流利挺拔。魏晋南北朝时期是中国绘画线型的重要转折时期，画家得以从“存形”的侄梏中解脱出来，开始关注线型在绘画中的表现作用，只是这一时期对线型的理解还处于初始阶段，从无规则用线方式的大氛围下，能够画出标准、圆润、持续平滑的线条就是一种进步。

战国楚墓帛画《人物御龙图》绢本水墨淡设色 37.5×28cm